RETRATART
Una col·lecció de Toni Miranda
La fotografia ha tingut un profund impacte en la història de l’art: és l’expressió artística que involucra la captura d’imatges mitjançant l’ús d’una càmera. Aquesta disciplina s’ha convertit en una de les formes més populars d’expressar creativitat al llarg de la història i continua sent una forma essencial de comunicació avui dia.
La pintura i la fotografia són dues maneres d’expressar la bellesa de la vida. La pintura és una forma d’art visual que està limitada per la imaginació de l’artista, mentre que la fotografia és una forma d’art visual amb límits menys restrictius. Encara que els dos mitjans s’usen per a expressar la bellesa, la fotografia pintada ofereix una cosa única.
La pintura i la fotografia són dues formes d’expressió visual que comparteixen moltes característiques, però també tenen diferències importants i al mateix moment estan unides entre elles. La pintura es refereix a la representació d’alguna cosa que no és literalment visible, sinó que evoca una resposta emocional. Això s’aconsegueix mitjançant l’ús d’elements visuals com el color, el disseny, la composició, la forma i els materials. La fotografia, d’altra banda, és una forma d’art que utilitza la llum per a capturar una imatge exacta d’un objecte o escena. La interpretació conceptual de la pintura i la fotografia es refereix a la capacitat d’una persona per a percebre el significat i la intenció darrere de la imatge que està veient. Això significa que una persona pot interpretar el significat d’una imatge de manera diferent, tot depenent de les seues experiències, coneixements i percepcions. Aquesta interpretació és fonamental per a comprendre la intenció darrere de qualsevol obra plastica o fotografia.
Doncs bé, Toni Miranda en aquesta ocasió i amb aquesta proposta ens ha sorprés barrejant les dues coses: Artistes i la seua Fotografia. “RetratArt” naix de la fusió de dos arts: la fotografia i la pintura.
Aquesta exposició mostra 18 retrats on el fotògraf Toni Miranda interpreta l’essència dels seus models a través de la seua òptica pròpia i aquests intervenen activament en la seua imatge per a atorgar-li un matís personal i íntim. Els protagonistes de les imatges són artistes que utilitzaran tota classe de materials per a personalitzar els seus retrats.
Si Miranda ens ha sorprés amb molts altres treballs, amb moltes altres col·leccions, que van des del costumisme i les ocasions especials fins a la part més intimista i captadora de l’art, en aquesta ocasió ens sorprèn més si encara és possible amb “RetratArt”, una col·lecció de fotografies on ell, com a artista, ha estat capaç de convéncer diversos creadors i creadores per tal de fer-los-en partícips i treballar amb una proposta artística força interessant.
Si hi ha un vessant artístic dins de la fotografia i dins l’art en general molt captivador i inquietant, aquest és el del retrat, tècnica que Toni Miranda controla a la perfecció.
El retrat com a tal ha existit des de sempre. Abans de la fotografia com a tal, hi ha hagut molts artistes que han jugat amb el treball de captar amb una imatge l’essència i la bellesa del rostre d’un ésser.
Hi ha hagut molts artistes que durant la història de l’art i de la humanitat han estat capaços de plasmar amb la pintura plàstica, l’escultura, les instal·lacions, la fotografia o fins i tot amb tècniques digitals, la captura més instantània de l’ésser humà.
En aquest cas, Toni ha estat un fotògraf que sempre ha bussejat en el retrat per ser capaç d’introduir-se en l’essència d’aquell que ha retratat. Han estat milers d’infants, parelles, dones i homes, persones en general que han estat retratades per Toni Miranda, però no mai com en aquesta ocasió.
Aquesta gran, enginyosa i prolífica ment que té Toni, va creure en la necessitat de conceptualitzar una nova exposició. En aquesta hauria d’aconseguir convéncer (cosa que no li ha costat gens) una sèrie d’artistes, els quals serien captats per l’ull d’un geni de la fotografia com és Toni.
Els obturadors i diafragmes de les seues càmeres donarien pas a uns resultats o retrats amb els quals els artistes haurien de treballar.
I en parlar de treballar, hauríem de dir que açò en ell no és cap novetat, ell és un treballador inesgotable.
Però mai la sinergia obtinguda entre 18 artistes podria donar un resultat tan redó. I és que amb un treball minuciós Toni va seleccionar totes i cadascuna de les persones que havien de participar en el projecte, un projecte en què els artistes haurien d’intervenir en la seua fotografia.
I és que cal tenir en compte que la fotografia pintada o intervinguda combina la llibertat creativa de la pintura amb la capacitat de capturar la realitat de la fotografia. Això ha permés als artistes pintar o intervenir sobre la fotografia per a crear una imatge única i personalitzada.
A més, la fotografia pintada també es pot usar per a crear imatges abstractes. Aquestes imatges són la combinació de la bellesa de la fotografia amb la llibertat creativa de la pintura. Els artistes poden pintar sobre la fotografia per a crear una imatge única que pot ser interpretada de maneres diferents.
Doncs bé, en els últims anys, el treball del fotògraf Toni Miranda ha captat l’atenció de molts artistes, amb el seu estil únic i la seua habilitat per a trobar la bellesa de la vida quotidiana. Aquesta habilitat ha sigut reconeguda per molts artistes, crítics i entesos en l’art durant els últims anys.
I és ara quan a proposta del mateix Toni Miranda, per a completar aquesta exposició, selecciona 18 artistes, que han interpretat i respost a la inspiradora obra del fotogràf i els seus retrats. Aquesta llista inclou artistes d’una dilatada trajectòria i artistes més novells: Jaume Cremades, Ignacio Trelis, Manolo Granado, David Pastor, Gloria Segura, Juanín Climent, Rafa Calbo, José Borrell, Beca Jover, Ximo Canet, Carlos Merchán, Monica Jover, Patricia Mas, Alejandro Orfeo Soler, Rosa Ripoll, Sari Miró, Silvia Sempere i Manuel Solbes Arjona.
Cadascun d’aquests artistes ha trobat una cosa diferent en les fotografies de Toni Miranda, que els ha motivat a crear les seues respostes visuals pròpies als seus retrats propis. Les obres d’aquests artistes reflecteixen una varietat d’estils, tècniques i enfocaments, des del realisme fins a l’abstracció. Aquestes obres destaquen el talent i la creativitat d’aquests artistes, així com la gran bellesa del’obra de Toni Miranda.
Aquest projecte està concebut per a generar una gran exposició que brindarà a tot el poble d’Alcoi i a tots els seus visitants l’oportunitat única on contemplar art. Aquesta mostra estarà situada a la salaB de la Fundación Mutua Levante durant els mesos de març i abrilde 2023.
Un projecte redó. Un projecte que culmina un any molt dolç per aToni Miranda i que una vegada més demostra la seua mestria enla fotografia, la seua gran generositat i la seua dimensió artística, fets que han involucrat aquests 18 artistes i que conviden a tot elpoble d’Alcoi a gaudir de la seua personalitat, de la seua bonhomia i el seu art, fora de la sala i dins de la Fundación Mutua Levante.
Raül Llopis i Palmer
Comissari de l’exposició
Exposiciones destacadas en la provincia de Alicante
Diego del Pozo muestra su obr en la UMH, Enkar Neil en El Campello y Toni Miranda en Alcoy
INFORMACIÓN